Tina Bey interpreta la vita come un universo di linee, luci e colori, tra gioco e simpatia umana…

Il mondo artistico mi è sempre stato molto vicino: sono nata in una famiglia con un forte gene artistico. La maggior parte di loro erano pittori rinomati: bisnonni, nonni, genitori, fratelli… e ora ci sono anche i nipoti, come i ragazzi della Biennale di Venezia.
La mia carriera è iniziata con studi accademici formali, culminati in un diploma post-laurea presso la mia amata Scuola Ernesto de la Cárcova. Sono stata assunta da gallerie molto commerciali, che hanno trasformato le mie opere in un’attività redditizia. Tuttavia, questo ha portato con sé un grande esaurimento e una stagnazione nella mia produzione creativa.
In quel momento ho preso una decisione definitiva: lasciare il circuito commerciale e fare un passo verso un percorso più creativo. Questa scelta mi ha portato una profonda felicità e nuovi riconoscimenti. Ironia della sorte, i riconoscimenti portarono anche denaro. Fu allora che comprai il mio primo computer e non passò molto tempo prima che scoprissi i simulatori… Fu la fine del pennello, della tela e dei barattoli di vernice.

Quali le sue esperienze nell’approccio al metaverso?
Ho conosciuto Second Life. Ho frequentato tutti i corsi gratuiti che offrivano. Il mio apprezzamento va al professor Dimitri, creatore di “1+1” e di altre accademie. Ho lavorato per scuole di modellismo, creando passerelle a tema per sfilate di moda su noti simulatori in SL. Il motto era praticare e imparare.

Come è giunta a Craft World? Come ha sentito parlare di Craft-World per la prima volta? Ha provato altre griglie prima di scegliere Craft-World? Se sì, cosa vi ha spinto a cambiare?  Cosa cercava e cosa ha trovato in questa grid di cui è owner Licu Rau?
Ho sentito parlare del Metaverso e della libertà e dell’autonomia che offriva. Ho scoperto OSgrid, dove ho continuato a sperimentare spazi di fantascienza. Quel progetto ha avuto un grande sviluppo, finché non ho trovato Craft World, con la sua gamma di attività incentrate sullo sviluppo artistico. Prima sono stata invitata a una mostra sul mare “Emerald in Water”, poi ad un’altra a “+ Donna Zero Violenza”.

El mundo del arte siempre ha estado muy cerca de mí: nací en una familia con un fuerte gen artístico. En su mayoría, fueron pintores reconocidos: bisabuelos, abuelos, padres, hermanos… y ahora también se suman sobrinos, como benjamines de la Bienal de Venecia.
Mi trayectoria comenzó con estudios académicos formales, que culminaron con un posgrado en mi querida Escuela Ernesto de la Cárcova. Fui contratada por galerías muy comerciales, que convirtieron mis obras en un negocio rentable. Sin embargo, eso trajo consigo un gran agotamiento y un estancamiento en mi producción creativa.
En ese momento tomé una decisión definitiva: salir del circuito comercial y dar el paso hacia un camino más creativo. Esa elección me trajo una felicidad profunda y nuevos reconocimientos. Irónicamente, los premios también trajeron dinero. Fue entonces cuando compré mi primera computadora, y no pasó mucho tiempo antes de que descubriera los simuladores… Fue el fin del pincel, la tela y los potes de pintura.

¿Cuál fue su aproximación al mundo virtual?
Conocí primero Second Life. Asistí a cuanto curso gratuito ofrecían. Mi reconocimiento al profesor Dimitri, creador de “1+1” y otras academias. Trabajé para escuelas de modelaje, creando pasarelas temáticas para desfiles en simuladores muy reconocidos dentro de SL. La consigna era practicar y aprender.

¿Cómo llegó a Craft World? ¿Cómo conoció Craft-World? ¿Probó otras redes antes de elegir Craft-World? En caso afirmativo, ¿qué motivó el cambio?  ¿Qué buscaba y qué encontró en esta red de la que Licu Rau es propietario?
Más adelante, escuché hablar del Metaverso, y de la libertad y autonomía que este ofrecía. Descubrí OSgrid, donde seguí experimentando con espacios de ciencia ficción. Aquel proyecto tuvo un gran desarrollo, hasta que finalmente encontré Craft World, con su abanico de actividades enfocadas en el desarrollo artístico. Primero me invitaron a una exposición sobre el mar “Esmeralda en el Agua”, luego a otra en “+ Donna Violencia Cero”,

più tardi Rosanna Galvani mi ha chiamata a partecipare con un’opera libera al Museo del Metaverso e anche alla mostra collettiva  “La Terra Inquieta”.

más tarde Rosanna Galvani me llamó para participar con una obra libre en el Museo Metaverso y también en la exposición colectiva “La Tierra Inquieta”.

Successivamente, mi è stato generosamente concesso uno spazio all’Art Depot, dove ho potuto sperimentare e lavorare in totale libertà.

Posteriormente, me concedieron generosamente un espacio en Art Depot, donde pude experimentar y trabajar con total libertad.

Gli organizzatori, e in particolare la direttrice del Museo del Metaverso, Rosanna Galvani, si dedicano alla creazione di spazi che danno visibilità agli artisti, sia emergenti che affermati, offrendo sempre un trattamento equo.

Era giunto il momento di tornare da dove ero venuta. E come il karma persiste, mi sono ritrovata di nuovo coinvolta nel circuito dell’arte: musei, mostre, progetti…. Mi sento di nuovo a mio agio in questo ruolo. Le iniziative artistiche presentate qui sono molto interessanti, mi invitano a esplorare nuovi orizzonti e mi stimolano costantemente a creare. Sono profondamente grato di aver trovato uno spazio accogliente, con un alto livello di conoscenza dell’arte e dei suoi attori, e con proposte valide per qualsiasi creatore.

Cosa pensa dell’IA? Riduce o potenzia la creatività di un artista?
Per quanto riguarda l’intelligenza artificiale, devo dire che è diventata uno strumento di enorme utilità. Per me è un grande stimolatore creativo e un aiuto inestimabile. A volte, la creazione di un buon prompt giustifica da sola la richiesta di un’immagine che scaturisce dall’immaginazione. Naturalmente, l’IA non sempre capisce subito, almeno secondo la mia esperienza. È necessario affinare la richiesta, sforzarsi di ottenere il risultato desiderato.
A mio parere, l’arte si basa molto sul caso. Il primo colore o la prima texture su un’immagine, su una tela o su un simulatore, risveglia una catena di associazioni che possono tracimare l’accademico, sfidare i pregiudizi e infine approdare alla congiunzione di un’opera… simile a quella che avevamo progettato, ma libera e autentica.

Quali i suoi progetti per il futuro nel metaverso?
I miei progetti per il futuro sono semplici: fluire. In libertà. Al richiamo della vita quotidiana, delle mie preoccupazioni, dei miei conflitti, delle mie guerre interiori… e di quelle degli altri che mi toccano. Voglio continuare a fare opere il più possibile oneste, con il più e il meno che la vita ha.

Un grazie a Tina Bey, artista del MdM di Rosanna Galvani, sempre aperta ad ogni sperimentazione, umanissima nelle tematiche che affronta, esperta nelle tecniche digitali più aggiornate. Le sue opere sono gioielli di perfezione, tra linee, colori, movimenti che si fondono in storie da cui emana sempre un sentimento di forte partecipazione. La vita è interpretata da Tina Bey come un eterno gioco di forme e colori che si attraggono e si respingono, in cui si mescolano fantasia ed elementi ludici e consapevolezza del senso dell’esistenza come relazione e confronto, come mostrano queste immagini tratte dai suoi ultimi lavori.

Ya era tiempo de volver a donde había salido. Y como el karma persiste, me vi nuevamente envuelta en el circuito del arte: museos, muestras, proyectos… Me siento muy cómoda otra vez en este rol. Las iniciativas artísticas que se presentan aquí son muy interesantes, invitan a explorar nuevos horizontes y me estimulan constantemente a crear. Estoy profundamente agradecida de haber encontrado un espacio acogedor, con un nivel de conocimiento elevado sobre el arte y sus actores, y con propuestas viables para cualquier creador.

¿Qué opina de la IA? ¿Reduce o potencia la creatividad de un artista?
¿En cuanto a la inteligencia artificial, debo decir que se ha convertido en una herramienta de enorme utilidad. Para mí, es un gran estimulador creativo y una ayuda invaluable. A veces, la creación de un buen prompt justifica por sí sola el pedido de una imagen que brota desde la imaginación. Claro que la IA no siempre comprende de inmediato… al menos en mi experiencia. Es necesario afinar el pedido, esforzarse para lograr el resultado deseado.
A mi juicio, el arte tiene mucho de azar. El primer color o textura sobre una imagen, un lienzo o un simulador, despierta una cadena de asociaciones que puede desbordar lo académico, desafiar prejuicios, y finalmente aterrizar en la conjunción de una obra… parecida a lo que habíamos planeado, pero libre y auténtica.

¿Cuáles son sus planes de futuro en el metaverso?
Mis planes para el futuro son simples: fluir. En libertad. Al llamado de lo cotidiano, de mis inquietudes, mis conflictos, mis guerras interiores… y las ajenas que me toquen. Quiero seguir realizando obras lo más honestas posibles, con los más y los menos que tiene la vida.

Gracias a Tina Bey, artista del MdM de Rosanna Galvani, siempre abierta a toda experimentación, muy humana en los temas que trata y experta en las técnicas digitales más actuales. Sus obras son joyas de perfección, entre líneas, colores, movimientos que se funden en historias de las que siempre emana un sentimiento de participación humana. La vida es interpretada por Tina Bey como un eterno juego de formas y colores que se atraen y se repelen, en el que se mezclan elementos fantásticos y lúdicos con la conciencia del sentido de la existencia como relación y confrontación, como muestran estas imágenes de sus últimos trabajos.